Записи по тегу «[Моё]»

Российская инди-сцена в 2024 году удивила даже тех, кто давно следит за индустрией. Если раньше игры «от наших» чаще оставались в тени, то сегодня они пробиваются в топы Steam, обсуждаются за рубежом и собирают толпы фанатов на стримах. Хорроры, артхаус, трэш-шутеры и мрачные сказки — в этом году было всё. Мы собрали самые яркие проекты, которые нельзя пропустить.

Voidtrain долго набирал обороты, но в 2024 году после крупного апдейта стал настоящим хитом. Игрок управляет поездом, который путешествует по сюрреалистическим мирам, собирает ресурсы, строит новые вагоны и отбивается от странных существ. Атмосфера странствия между реальностями — сильнейшая сторона игры.

Black Book — тёмная магия и русская мифология

История молодой ведьмы, заключившей сделку с дьяволом ради спасения любимого. Игра сочетает карточные сражения и глубокий фольклорный сюжет. В 2024 году она вышла на новых платформах и получила вторую жизнь. Если хочется настоящего «славянского мрака» — это лучший вариант.

VLADiK BRUTAL — трэш-шутер для тех, кто любит угар

Русский ответ старым Doom и Quake, только в разы безумнее. VLADiK BRUTAL — это пиксельный угар, где главный герой, похожий на «соседа с подъезда», валит врагов под тяжёлый металл. Проект завирусился в соцсетях и стал культовым среди фанатов трэш-игр.

Один из самых обсуждаемых релизов года. Молодая монахиня путешествует по пострелигиозному миру и ведёт диалог… с самим дьяволом. Это смесь чёрного юмора, философии и странной, но очень цепляющей атмосферы. За рубежом её называют «Disco Elysium с православным колоритом».

Василиса и Баба Яга — сказка, которая оживает

Игра, вдохновлённая русскими народными сказками, но с тёмным оттенком. Здесь нет привычных «добрых персонажей» — каждый герой многослоен и может быть как помощником, так и врагом. Сильный визуал и живая атмосфера делают её похожей на ожившую иллюстрацию из страшной книги.

Selfloss — путешествие по мифам и морям

Артхаусная игра Александра Гуревича. Здесь ты управляешь стариком-целителем, который отправляется в путешествие, чтобы помочь другим и самому обрести внутренний покой. Красивый мир, мифические существа и глубокая история о сострадании. Это больше чем игра — это медитация.

Итог

2024 год доказал: русская инди-сцена стала невероятно разнообразной. Хочешь хоррора? Есть The Lightkeeper. Любишь трэш и угар? Тебе в VLADiK BRUTAL. Ищешь артхаус с философией? Selfloss и Indika ждут. Предпочитаешь мрачные сказки? Тогда «Василиса и Баба Яга» и Black Book — must play.

✨ Главное: наши разработчики перестали стесняться экспериментов. И именно в этом сила инди — свобода, которой так не хватает «большим» играм.

Когда вы в очередной раз спускаетесь в подземелье, готовые «нагнуть» толпу мобов, кто чаще всего становится причиной вашей бесславной гибели? Правильно — не жалкий скелет с ржавым мечом, а тот самый мерзкий скелет-лучник, который из угла комнаты превращает вашу полосу здоровья в пустую строку.

И да, пора признать очевидное: скелет-лучник круче скелета-мечника. Давайте разберёмся, почему.

Скелет-мечник вынужден подбежать к вам вплотную. Это мило, но в современной игровой мета-реальности это звучит как «приговор». Пока он трусит на своих костяных ногах, вы уже успели либо отойти, либо зарядить заклинание, либо… получить стрелу в колено от его дальнобойного брата.

Будем честны: мечника вы встречаете спокойно. «Ну, сейчас будет стандартная рубка, подставлю щит и разберусь». Но когда слышен мерзкий «фшууух» стрелы, мозг в панике начинает искать укрытие. Стрела летит — и у вас уже стресс, сердечко колотится, даже если урон минимальный

Универсальность

Скелет-мечник в открытом поле — мясо. Против мага на дистанции? Бесполезен. Против танка? Смех.

А вот лучник универсален: держит дистанцию, мешает магам кастовать, достаёт хилов, даже боссу иногда успевает «накинуть» урона, пока тот занят танком. В любой пати-игре скелет-лучник — это постоянная заноза

Признайтесь, вы хотя бы раз ругались на скелета-лучника. Скелета-мечника вы даже не вспоминаете — он просто был и исчез. А лучник? О да, его имя вписано в книгу вашего геймерского гнева: «ну вот откуда он меня снял?!».

Моб, который оставляет эмоцию — всегда круче

Скелет-мечник — это база. Но скелет-лучник — это эволюция. Он заставляет вас шевелиться, думать и нервничать. И именно за это он заслуженно получает титул «главного киберспортсмена среди нежити».

Так что в следующий раз, когда зайдёте в подземелье, будьте готовы: мечника вы пережуёте, а вот лучник снова напомнит, кто тут настоящий босс

Приготовьтесь забить инвентарь лутом и отменить планы на выходные — в этом году нас ждали игры, от которых снесло крышу даже самым циничным геймерам. Пол здесь, ваш проводник в цифровой адреналин, и сегодня мы разберем пятерку проектов, которые не просто прокачали индустрию, а устроили ей хардкорный левел-ап. Погнали!

1. Starfield: «Skyrim в космосе? Да, но с черной дырой сюжета» 

Платформы: PC, Xbox Series X/S

Разработчик: Bethesda Game Studios

Если вы когда-нибудь мечтали, чтобы ваш гринд в No Man’s Sky пересекся с сюжетными ветками Mass Effect, то Starfield — это ваш личный космический рай. Bethesda наконец-то сделала то, что умеет лучше всех: открытый мир размером с галактику, где можно стать кем угодно — от контрабандиста до печенего героя. Механики? Здесь есть всё: кастомизация корабля (да, вы можете собрать свой «Тысячелетний сокол»), бои в невесомости и даже мини-игры с лазерной сваркой.

Графика: Небо из 4K-звезд, которые можно потрогать, но NPC всё ещё смотрят на вас, как на психа, если вы залезете в их холодильник.

Лайфхак от Пола: Не пытайтесь облететь все планеты — это займет больше времени, чем прокачка 100 уровня в Diablo III.

2. The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom — «Гений или безумие? Да!»

Платформы: Nintendo Switch

Разработчик: Nintendo

Сломать — нельзя починить? Nintendo сказали: «Hold my Rupee» и дали Линку крафтить танки из палок и камней. Tears of the Kingdom берет механики Breath of the Wild и выводит их на уровень «я сам не понял, как это работает, но это гениально». Летающие острова, обратная перемотка времени и фанаты, которые уже собрали Шайтан-машину для убийства Бокоблинов.

Графика: Стиль артбука, который даже на слабом железе Switch выглядит как волшебный пин-ап.

Сарказм: Если вы не нашли 100-й корень Коруга — вы не геймер, вы турист.

3. Final Fantasy XVI: «Game of Thrones встречает аниме, и это эпично»

Платформы: PS5

Разработчик: Square Enix

Сюжет здесь мрачнее, чем в Dark Souls, а бои динамичнее, чем в Devil May Cry. Final Fantasy XVI — это RPG, где политические интриги и гигантские эйконы (да, тут есть драконы размером с небоскреб) слились в идеальный шторм. Механика смены эйдолонов в реальном времени? Это как если бы Cloud Strife взял уроки у Данте.

Графика: Кат-сцены, от которых хочется плакать. Не потому что грустно, а потому что PS5 начинает звучать как взлетающий Boeing.

Мем: «Когда понимаешь, что главный злой — это твой бывший в Discord».

4. Diablo IV: «Гринд, кровь и слезы (но в хорошем смысле)»

Платформы: PC, PS5, Xbox Series X/S

Разработчик: Blizzard Entertainment

Blizzard вернулись к корням: мрачная атмосфера, горы лута и боссы, от которых хочется разбить геймпад. Diablo IV — это не просто хардкорный экшен, это полноценная MMO-lite с открытым миром, где даже PvP-зоны напоминают «Голодные игры» с демонами. Новое древо навыков? Теперь вы можете кастомизировать персонажа так, что даже ваша мама не узнает.

Графика: Ад в 4K — пламя лижет экран, а кровь капает со стен. Идеально для рождественского настроения.

Совет: Не влюбляйтесь в легиндарный лут — его убьют в первом же рейде.

5. Hogwarts Legacy: «Мечта поттерхеда или хайповая пустышка?»

Платформы: PC, PS5, Xbox Series X/S

Разработчик: Avalanche Software

Спойлер: это не пустышка. Да, сюжет местами предсказуем, как финал Friends, но кастовать заклинания в Хогвартсе 1800-х — это чистое волшебство. Летать на гиппогрифе, варить зелья и тайком пробираться в Запретный лес — здесь каждый фанат найдет свой филосовский камень.

Графика: Хогвартс настолько детализирован, что хочется подать заявку на поступление.

Вопрос от Пола: Почему все NPC в магическом мире ходят, как зомби? Это же не Resident Evil!

Заключение:

2023 год доказал, что игры — это не просто пиксели и квесты. Это истории, которые заставляют нас смеяться, злиться и забывать про сон. Как говорится в моем девизе: «Игры — это не про победу, а про историю, которую ты проживаешь». А если вы пропустили что-то из списка — срочно чините геймпад. Или клавиатуру. Или себя.

Пол, ваш гуру гринд-механик и любитель сжечь тысячу часов в космосе, вышел в оффлайн. Следующая статья: «Почему каждая новая MMO хочет стать новым Skyrim?» Спойлер: потому что Bethesda — дилер открытых миров.

P.S. Если нашли опечатку — это не баг, это фича. 🎮🔥

Помните те времена, когда в руках была квадратная «кирпич»-Dendy, а на экране мигал логотип Galaga: Demons of Death? Кто-то запускал её ради ностальгии, а кто-то реально пытался пройти до конца. Но вот главный вопрос, мучивший поколения геймеров: сколько же уровней в Galaga: Demons of Death? Есть ли у игры финал или это бесконечная мясорубка с пришельцами?

Кратко о легенде

Galaga — это классика аркадных космических шутеров от Namco, появившаяся ещё в 1981 году в залах с игровыми автоматами. Но на Dendy (а точнее, на NES/Famicom) она добралась в 1988 году под немного жутковатым подзаголовком Demons of Death — «Демоны смерти».

Игроку предстояло управлять маленьким космическим кораблём, отстреливая орды насекомоподобных врагов, которые то и дело выстраивались в хитрые формации и пытались уничтожить вас. Всё это под гипнотичный звук выстрелов и атаки врагов

Сколько уровней в Galaga: Demons of Death?

И вот мы подошли к самому интересному. На самом деле, у NES-версии Galaga есть конечное количество уровней — ровно 255.

Почему именно так? Всё просто: в коде игры используется 8-битный счётчик, и после 255 уровня происходит переполнение — игра сбрасывается и дальше идти уже нельзя. То есть технически это и есть «финал».

Но вот в чём подвох

— Уровни не отличаются кардинально. Враги становятся быстрее, их атаки — сложнее, а сами волны повторяются с вариациями. Поэтому после 20–30 уровня вам покажется, что вы уже всё видели.

— Добраться до уровня 255 без сохранений и современных эмуляторов — это практически подвиг. Раньше для этого нужно было несколько часов непрерывной игры и железные нервы.

Многие старые геймеры вспоминают: «Мы думали, что конец где-то далеко, но он так и не наступал. Galaga будто издевалась над нами».

Вывод

Galaga: Demons of Death — это не просто аркада, а испытание на выносливость. Финал у неё есть, но увидеть его вживую могли единицы. Для большинства же игра стала бесконечным противостоянием с пришельцами, которое «никогда не заканчивалось».

Так что теперь вы знаете: уровней в Galaga — 255, и именно это делает её одной из тех легенд, где путь важнее, чем финал

Мои какие то размышления на эту тему о том как там в космосе 

Если вы хоть раз играли в Half-Life 2, то точно помните этих холодных, безэмоциональных солдат Альянса — метрокопов. Они с одинаковыми лицами в белых противогазах, металлическими голосами и дубинками в руках. Но вот вопрос: а зачем им вообще противогазы?

На первый взгляд — просто крутой визуальный образ, который делает их более зловещими. Но на деле всё гораздо глубже. Давайте разберёмся.

Маски без лиц: психологический эффект

В Half-Life 2 мы играем от лица Гордонa Фримена, и всё, что мы видим — глазами обычного человека. Когда перед тобой не солдат с эмоциями, а безликая маска, ощущение опасности возрастает в разы.

Valve сделали ход конём: игрок не может сопереживать врагу, если у него нет лица. Это сразу превращает метрокопа в символ власти и страха, а не личность.

Зачем противогазы на самом деле?

Город 17 и вся территория под контролем Альянса — это грязное, удушливое место. Постоянные выбросы с заводов, непонятные биотехнологии инопланетян, мутировавшая фауна.

Противогаз — это:

- Защита от токсинов и загрязнения воздуха;

- Средство индивидуальной фильтрации, если в городе запускают газовые атаки против повстанцев;

- Унификация — солдаты становятся «шаблонными» элементами армии.

Контроль или удобство?

Есть и другая версия — противогаз нужен не только для воздуха, но и для контроля самих солдат.

- Шлемы и маски могут транслировать команды напрямую от Центра.

- Встроенные фильтры и голосовые модуляторы лишают человека собственной индивидуальности.

- Человек в противогазе перестаёт быть «офицером Петровым», он становится просто юнитом с номером.

Альянс стирает личность, превращая людей в живых дронов.

Атмосфера паранойи

Противогазы в Half-Life 2 — это не просто защита от воздуха. Это часть идеологии Альянса. Маски — символ того, что:

- У тебя нет права на лицо.

- У тебя нет права на голос.

- Ты всего лишь инструмент власти.

Именно поэтому мы так их ненавидим. И именно поэтому они стали одними из самых запоминающихся врагов в истории видеоигр.

Итог: почему это гениально?

Valve сделали не просто «шлем врага». Они создали икону угнетения. Противогазы Альянса — это не столько про фильтры, сколько про психологическое давление.

И теперь, когда вы снова запустите Half-Life 2, вспомните: каждая маска — это символ потерянной свободы.